PROGRAM DESIGN
公演だけでなく、展示、BAR、ワークショップ、対話、滞在などを組み合わせ、舞踏と出会う入口を増やす。
FEATURE / 01
札幌国際舞踏フェスティバル / 北海道舞踏フェスティバル
舞踏を保存するだけでなく、いまの社会のなかで出会い直す。
THE STORY
012017年、札幌国際舞踏フェスティバルを立ち上げた。
日本で生まれ、世界中に広がった舞踏。それなのに、なぜ発祥の地である日本では、これほど知られていないのか。
そのねじれに、ずっと引っかかっていた。
公演だけではなく、写真展、舞踏BAR、ワークショップ、シンポジウム、街のなかでの上演。舞踏を説明するのではなく、いくつもの入口をつくってみる。
2018年からは北海道舞踏フェスティバルとして地域へ広がり、その後いったん立ち止まり、2024年に再始動した。
時代の流れや、土地の歩み、表現者たちの熱を受け止めながら、舞踏と社会が出会う方法を、アーティストや観客と一緒に何度もつくり直してきた。
A SMALL DETOUR / 01
公演だけを、つくらなかった。
写真展、舞踏BAR、ワークショップ、シンポジウム、街を歩く時間。舞踏そのものを説明しすぎるのではなく、舞踏に出会う入口のほうを増やしてきた。
INDEX / WHAT I DID
役割は、
ひとつではない。
INTERNATIONAL / LOCAL
海外・道外の作家を招聘しながら、北海道各地の舞踏家や土地との接点をつくり、GLOBALとLOCALを行き来する。
FUNDRAISING / OPERATION
助成申請、予算設計、広報、会場調整、招聘実務まで、フェスティバルを継続させるための土台を担う。
CULTURAL CONTINUITY
舞踏を文化遺産として固定するのではなく、現代の身体表現として次の世代へ渡すための企画と提言を重ねる。
CHRONOLOGY
一回の成果ではなく、
時間のなかで変わっていく。
SAPPORO INTERNATIONAL BUTOH FESTIVAL
8組17名を国内外から招聘。写真展、舞踏BAR、WS、シンポジウム、公演を市内6会場で実施。
HOKKAIDO
名称を北海道舞踏フェスティバルへ変更し、道内6都市を巡回。フェスティバルの単位を「都市」から「地域」へ広げる。
ASIA / EXCHANGE
台湾の舞踏フェスティバルとの交流を開始。コロナ禍ではオンラインへ形式を変え、継続の方法そのものを問い直した。
RESTART / OPEN CALL
札幌・小樽を舞台に再始動。海外を含む若手作家を公募し、街を歩きながら作品に出会う新しい形式へ。
SCENES / FROM THE FIELD
現場は、
完成した瞬間だけではない。
対話、移動、準備、稽古、観客との距離。周辺にある時間まで含めて、その仕事の空気を残す。
FIELD NOTE
"文化を継承するとは、同じ形を残すことではない。
舞踏は、決して分かりやすい表現ではない。でも、届く人には深く届く。だから作品の側を分かりやすくするのではなく、出会い方を工夫して増やしてきた。写真、対話、ワークショップ、街、海外との交流。文化の固有性を薄めずに、入口を編集する。このフェスティバルで長く試してきたことは、たぶんそこにある。
FOOTNOTES / SOURCE
もっと深く、
一次資料へ。
NEXT FEATURE
COMMUNITY / PARTICIPATION / RESIDENCY / RESEARCH / PRODUCE
飛生芸術祭 / まち×ひと×アート
作品だけを置くのではなく、土地の記憶や人との関係から考える。
READ NEXT FEATURE →